我在网上几次看到有人点评古诗中“最大气的诗”、“最悲壮的诗”，前者指刘邦的《大风歌》，后者指项羽的《垓下歌》。我们打从小时候讲中国古代文学精华代表，总是说“唐诗宋词汉赋（文章）”，对汉代诗歌做很高评价的少。当然，网上作者点评的汉代开国帝王、诸侯的这两首诗歌，虽然只有几句，却表达了中国历史上一个大变革时代诗歌和社会浪潮的壮阔气象，令后人感慨击节，难以忘怀。从百万义军联合灭秦，继而楚汉相争、逐鹿中原，历时8年，建立了中国历史上第一个长期统一的汉王朝。刘邦这个人，年轻时看似不务正业，行为不拘，但却“仁而爱人”，宽厚大度。“仁爱”使他迥别于秦朝统治着的“苛暴”，“宽厚大度”又使他足以战胜气量狭小、目光短浅的项羽。这正是那一时代所需要的“帝王之相”，并不是什么“地痞”之流。

刘项两人的诗，结构相似，属于当时的骚体诗歌。每句七言、八言，中间用语气词“兮”表达歌者的感叹。虽然刘项一胜一败，一荣一亡，但却有共同的悲情伤怀。两个人一曲歌罢，都情不自禁地“泣数行下”。这是很值得我们品味的。

汉代的诗，有三个源流：一是承接楚地流行的《离骚》为代表的“骚体诗”，多用于抒发个人的抱负和矛盾情结。刘邦和项羽都是今天苏北（楚地）人，受骚体诗歌的熏陶是很自然的。二是源自秦代乐府（宫廷音乐机构）祭祀歌体，承接《诗经》中《颂》和燕乐。三是源自民间歌诗，大多经过乐正记述整理后流传于后世的乐府诗，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等。总之，汉代的诗是可以唱的，通常是伴舞的。乐府诗要求押韵，每句字数2、3——7、8言的都有，也可以杂用。没有格律的严格要求。一直到唐代的乐府诗、古诗、叙事长诗都还是这样。可见，乐府诗开创古代诗歌之境，影响之远不可低估。 

汉代的赋体，属于宫廷文学，内容狭窄，文字铺陈。现代文学史一般划入散文体裁。但这种骈体文对于字数、对偶、用典、铺陈和音节的要求无疑为后来的近体格律诗创作开了先河，提供了范例。实际上赋兼有诗、文特征，甚至可以说介于两之间。能够熟练驾驭骈文写作的文人和官员，对于写作诗词都是贯通的。由于格律诗、词的发展，除了特殊需要外，一般用于记史、陈言、故事等社会传播文学，不愿过分受格律、对偶、字数的约束。所以，唐代韩愈倡导的“古文运动”，具有很大的影响力。苏轼说他“文起八代之衰”是有根据的。而这以后的文学家，如欧阳修、苏轼，仍然写出艺术价值很高的赋体文章，表明在古代散文中，善于妙笔融合格律、对偶手法不仅不会束缚文章的思想表达，反而因为行云流水般的音乐感，增强了文章的艺术力量。可见，汉代的诗歌和赋体，对于古代文学发展起着承上启下作用。